本文來自微信公衆號： 投中網 ，作者：蒲凡，題圖來自：視覺中國

即使沒有看過《正義聯盟》，我相信你也大概率知道這個梗：閃電俠很好奇蝙蝠俠的超能力是什麼，憑什麼領導正義聯盟，蝙蝠俠秒回「我很有錢」。

這段對白設計當然是為了幽默一把，讓《正義聯盟》不至於成為一部無腦動作片。但也千萬別小瞧「我很有錢」這句話，因為在蝙蝠俠誕生之前，所有的超級英雄要麼是外星人、要麼受到了輻射變異、要麼繼承了上古魔法。可以說，是蝙蝠俠讓人們意識到「普通人也有機會成為超級英雄」，普通人也能靠智慧和意志力去拯救世界，而「錢」就是觸發這一系列故事的關鍵開關。

實際上漫威宇宙裏的鋼鐵俠，某種程度上也算是喫了蝙蝠俠的紅利。所以在《樂高大電影：蝙蝠俠》裏就安排了這麼一個橋段：蝙蝠俠回家的通關密語是「鋼鐵俠爛透了（Iron man sucks）！」

也不知道是不是冥冥中註定，《正義聯盟》、《超人大戰蝙蝠俠》裏的蝙蝠俠扮演者本·阿弗萊克（Ben Affleck）在最近幾年的財運也很旺，不斷在演藝事業之外的商業道路上取得成功。這不，最近他又喜提了40億：

根據最新的監管文件顯示，網飛（Netflix）以5.87億美元（約合人民幣40億元）的價格正式收購了由大本創辦的AI電影製作公司InterPositive。

 低調的老藝術家 

想了解InterPositive這家公司，很有必要了解大本的個人經歷。

大本是很典型的少年得志的天賦型選手，25歲就拉着馬特·達蒙拍攝了自己擔任編劇的電影《心靈捕手》，一舉成為奧斯卡和金球獎的雙料最佳編劇。35歲大本開始獨立執導電影，並在40歲的時候憑藉《逃離德黑蘭》進一步拿到了奧斯卡最佳影片、金球獎最佳導演等頂級榮譽。等到出演《超人大戰蝙蝠俠》的時候，他早就稱得上是「德藝雙馨」的老藝術家，GQ採訪他的提問都是「你有沒有興趣自編自導一部《蝙蝠俠》」。

這段人生經歷的另一面，就是相較於其他演員，大本極有使命感。比如在接受GQ採訪的時候，面對「有沒有興趣自編自導《蝙蝠俠》」的提問，大本卻說「我突然發現，在某個時候我失去了熱情或激情，我認為應該由一個真正懷有夢想的人來實現」。因為在他看來「超英電影」的崛起意味着電影進一步工業化——製作方負責尋找年輕觀衆們感興趣的一切要素，然後想辦法用最公式的做法快速組合起來，試着驅動一場狂歡——他相信如果放在當下，成就他的那部《逃離德黑蘭》根本沒有機會上映。

為了激勵電影從業者進行更多創新，2022年，在知名私募股權投資巨頭紅鳥資本的支持下，他和馬特·達蒙共同發起了「藝術家權益計劃」（Artists Equity），推動電影製作方們將利潤更多分享給編劇等幕後工作者，因為「製片廠和電影製作人員之間的隔閡越來越大，彷彿來自不同的世界，不理解彼此的價值觀……浪費了我們原本可以用來製作真正打動觀衆的影片的時間和資源。」

還有一個彩蛋就是，有人認為DC之所以選擇大本出演蝙蝠俠正是看中了他使命感催生出來的「憂鬱」，非常契合蝙蝠俠「身背血海深仇」的人物設定，能夠還原「一個深陷痛苦泥沼的男人的種種細節」。

而這家AI電影製作公司InterPositive，就是大本履行「使命」的另一個答案。

還是回到2022年大本和馬特·達蒙共同發起「藝術家權益計劃」的時候。大本最初的想法，是通過組織結構方面的調整，確保「藝術家、導演、演員將擁有更大的自由度和參與感」，進而提振整個電影產業的創新氛圍。但在推進的過程中大本發現事情並沒有那麼簡單。首先在整個計劃推進的過程中，他發現利益共享也意味着「風險共擔」，反而容易讓製作團隊背上更沉重的心理包袱，因此不得不將整個計劃從「績效考覈制」妥協為「獎金制度」，在確保基礎收入的前提下設定「里程碑獎金」。

其次在2022年，GPT時刻來了。大本回憶說那段時間所有人都感到恐懼，就連他都不例外，他的第一反應是「非常害怕」，因為他看到「自己投入了那麼多精力、時間和心血，去拍攝故事，努力讓它們鮮活起來，而電腦只需敲幾下鍵盤就能做到」。

在劇烈的衝擊下，大本決定像蝙蝠俠那樣正視這個可怕的對手，觀察它到底擁有什麼樣的能力，判斷它的出現對我們電影行業和電影這種藝術形式意味着什麼。一段時間後他得出了自己的結論：「不可能只靠敲幾下鍵盤就完成（我們所做的）這一切……我們所做的事情可能比大多數其他行業和大多數工作更能抵禦人工智能的顛覆，但它也應該是一個有用的工具。」

帶着這些思考，大本決定更深入地參與到人工智能技術當中，InterPositive也就由此誕生了。InterPositive這家公司的主要業務就是開發服務於電影製作團隊使用的人工智能工具，比如燈光調整、鏡頭重構、修復後期剪輯無法彌補的連貫性問題等等。

基於近水樓台先得月，相比於市場上其他的AI影視製作公司，InterPositive最大的優勢在於他們可以直接調用大本龐大的素材庫來訓練模型。但也正是由於「近水樓台」，在大本強烈的「藝術執着」下，InterPositive被嚴格限制在了「工具」的角色上，完全不涉及任何「畫面生成」「劇本創作」的功能，以確保「創作的主導權還在電影創作者手裏」。為了進一步限制InterPositive能力不溢出，大本還要求InterPositive「縮小了數據集，以建立專注於電影製作技術的模型」。

這也是為什麼InterPositive名氣要比Seedacne、可靈、Sora要小很多的原因。即使長期關注AI影視生成技術的人，很多也是在2026年3月網飛初步宣佈收購計劃的時候，才第一次聽說了這個名字。大本在網飛官網的一封信裏如是寫着他的創業初心：「我們需要保護那些使故事講述充滿人性光輝的要素——判斷力。這種判斷力需要數十年積累，需要經驗磨礪，而且只有人類才能擁有。我知道我有責任為我的同行和整個行業守護人類創造力的力量以及創造創造力的人們。」

 沉思的心靈捕手 

在收集資料的時候，我還發現一個有意思的舊聞。

2022年11月——也就是他成立「藝術家權益計劃」和InterPositive的同期——大本在一次採訪中嘲諷網飛就是「流水線」，無法在保證「產量」的同時確保電影製作的「專注與投入」，而他的目標就是讓有才華的人們安安心心地製作那些「讓人們二十年後仍然記得的電影」，然後想辦法通過一些「數據驅動」的策略來解決電影的分發問題。

如今，隨着網飛正式完成對InterPositive的收購，大本也將以高級顧問的身份加入網飛。從這一點來看，大本多少有點成長為「成熟商人」，「靈活身段」的意思。

但事情似乎也沒有這麼簡單。2026年1月，大本和馬特·達蒙一起做客了知名視頻播客《The Joe Rogan Experience》，宣傳他們即將上線的新電影《全信沒收（The Rip）》，不過聊着聊着主持人喬·羅根（Joe Rogan）就將話題轉向了當下熱度最高的人工智能，提到了好萊塢近期圍繞着「AI」的大罷工，詢問兩位資深電影人如何看待人工智能焦慮。

馬特·達蒙的回答還是老三套：AI無法代替人類演員、人類寶貴的「藝術經驗」（比如情緒如何發展）無法被數字化複製、電影不僅僅是「畫面展示」。而大本的見解就非常深刻了：他首先將AI類比成電力，認為它會帶來大量變化，其中有好有壞，也可能產生嚴重傷害，進而提出討論AI不能簡單說它「會毀滅一切」或者「會解決一切」，必須看具體應用。

在這個基調下，他聊起了自己的人工智能探索，表示自己深度使用過ChatGPT、Claude、Gemini，最大的感受是「生成模型天然會向平均值靠攏（By its nature, it goes to the mean, to the average）」，它們更擅長的是從大量既有文本中提取最可能出現的表達，因此很容易寫出通順、熟悉，卻缺乏個人經驗和真正判斷的內容。

具體到「AI對好萊塢的衝擊」，大本認為「AI在電影業最現實的角色，接近CGI和視覺特效工具」，因為這些工序在沒有AI的時代就存在，好萊塢一直以來就在通過其他技術「複製群衆演員、合成體育場觀衆、製造不存在的大規模軍隊」。以此為前提AI的優勢才能得到最直觀的應用，即高度自動化、成本更低、速度更快。

最後大本又回到了人工智能對人類社會的影響，說「技術在現實社會中的採用通常緩慢而漸進。AI公司卻不斷強調，兩年以後世界會徹底改變、工作會大量消失」。他懷疑其中一部分原因是資本需求：「AI公司需要建設數據中心，投入鉅額資本開支。只有向投資人證明下一個模型會強大數倍、市場會迅速擴張，才能支撐足夠高的估值和投資規模」。他還指出當下人工智能行業的脆弱性，認為「（大模型）能力依然增長，投入產出比卻可能惡化……假如下一代模型只能帶來有限改善，資本市場對‘每一代都會發生巨大飛躍’的預期就會崩塌」。

總之正是這期播客讓我意識到，大本不是那種借用社會影響力來攢局的AI創業者，他對人工智能的必要性、以及催生人工智能經濟的驅動力有着充分的思考。知名科技媒體人西蒙·泰勒（Simon Taylor）也給出了非常高規格的點評，說「本·阿弗萊克比大多數投資人工智能的風險投資人更了解人工智能……他以一種大多數科技領袖無法做到或不願做到的方式剖析了人工智能，提醒人們目前人工智能的指數級增長並不由技術來驅動。」

或許也正是這些思考讓他決定賣掉InterPositive，身段靈活地加入網飛。根據公開信息，正式收購完成後，InterPositive的工程師、研究人員團隊將得到進一步擴大，並且得到與網飛目前已開發的內部工具共同協作的機會。網飛聯席CEO泰德·薩蘭多斯（Ted Sarandos）表示，2026年網飛將有超過300部影視作品使用人工智能工具進行製作，這些應用幫助作品完成的「速度提高兩倍，成本節約一半」。

薩蘭多斯說：「我們相信，偉大的作品需要偉大的藝術家才能創作出來，人工智能並不會改變這一點，電影是由電影人制作的，人工智能只是為他們提供了更好的工具，讓他們能夠製作出更好的電影」——這樣來看，大本其實再次成為了那個「心靈捕手」，沉下心來思考那些「難而無法迴避的問題」，然後做出那個最好的選擇。

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