文|音樂先聲

泰國流行音樂，似乎已經站在了產業爆發的前夜。

最近，泰國暹羅商業銀行旗下研究機構SCB EIC發布報告，標題頗具野心——《新時代T-Pop：增長不止於泰國》（以下簡稱報告）。報告指出，隨着泰國流行音樂（T-Pop）藝人在國內外持續走紅，T-Pop正逐步發展成為泰國最具潛力的軟實力產業之一，併成為近年來推動其產業增長的重要動力。

那麼，從流媒體、社交媒體數據的翻倍增長，到BL劇帶動的文化溢出，再到國際音樂節上頻繁出現的泰國面孔，屬於T-Pop的時代真的來了嗎？還是它仍在回答一道更難的考題？

新時代T-Pop，不止於泰國

近幾年，T-Pop的國際能見度正在顯著提升。

這種變化，首先來自產業基本面的修復。報告顯示，2016年至2019年間，受流媒體平台、演唱會和音樂節人氣增長的推動，泰國音樂產業規模以16%的年均複合增長率攀升。雖然經歷疫情衝擊，但自2022年起，整個行業已恢復至疫情前水平，並持續保持增長態勢。

SCB EIC預測，泰國音樂產業市場規模將在2026年達到110億泰銖，並在2029年增長至130億泰銖，年均複合增長率約為5.8%。由於市場基數較高，這一增長速度低於疫情前水平，但仍與全球市場整體趨勢相符。

與此同時，過去4至5年間，T-Pop不僅在泰國本土持續受到歡迎，也逐漸在海外建立起穩定聽衆群體。

Spotify數據顯示，T-Pop聽衆在2023年翻倍，T-Pop Now播放列表在五年裏增長3.5倍。像Billkin、PiXXiE、Tilly Birds等藝人已觸達瑞典、墨西哥、德國、法國等非傳統市場。2025年調查中，有71%受訪者表示現在收聽更多T-Pop，Z世代群體比例達81%。

出海上，T-Pop呈現出從東南亞向更廣闊市場擴散的趨勢。MILLI、Jeff Satur、4Eve、Bus、PiXXiE等泰國藝人，越來越多地登上國際舞台，亮相美國科切拉音樂節、日本Summer Sonic音樂節等國際知名音樂節。

憑藉綜藝節目、短視頻平台和粉絲社群，泰國藝人也成功登陸中國市場，獲得更高曝光度。比如泰國女團PiXXiE、4EVE等登上芒果TV《百分百出品》；黛薇卡·霍內、羅傑夫等分別上過浪姐、披哥；KT Kratae的《BANGKOK CITY》、蔡有福的《LALALYE》也在抖音持續被二創和教學化傳播。

在這背後，離不開泰國政府在政策層面的推動。

泰國創意經濟局Music Exchange項目顯示，其音樂出海已從單點演出轉向更系統的國際音樂節和產業媒合機制。該項目在2024年就資助48組泰國藝人及樂隊登陸44個國際音樂節、覆蓋12個國際市場；到2024—2025年兩年累計，已支持95名/組泰國藝人參與64個國際音樂節，覆蓋17個全球市場，並形成約5470萬次全球曝光。

產業合作層面，泰國音樂公司開始更主動地尋找區域合作伙伴，試圖把流量熱度轉化為更穩定的出海機制。

比如去年，在台灣省舉辦的「GAN BEI乾杯-泰國音樂產業媒合會」就由泰國商貿部門推動，彙集泰國音樂企業、台灣音樂產業機構、演出主辦方、售票代理、音樂節單位和媒體資源。

2024年5月，泰國GMM Music與騰訊音樂娛樂集團（TME）、騰訊控股達成戰略合作，TME和騰訊還以現金及JOOX Thailand少數股權等方式取得GMM Music 10%股權，使GMM Music估值達到約7億美元。今年，由GMM Music與TME合作推出的全新音樂廠牌GX10 ASIA正式對外亮相，並宣佈JAYLERR為首位簽約藝人。

當然，這張文化流動也並非單向發生。

近年來，很多內地明星尤其是無法在內地活動的所謂劣跡藝人，也扎堆在泰國開演唱會。此前，騰訊視頻海外版WeTV還在泰國製作出品了兩季的選秀綜藝《創造營亞洲》。

整體來看，T-Pop正處於從本土音樂市場向國際軟實力產業轉型的關鍵階段。標準仍在建立，影響力尚在擴散，但正是這種「進行時」的狀態，讓它擁有了比當下實際成績更值得期待的未來。

告別輕量化，從押注爆款轉向超級粉絲

過去幾年，T-Pop全球存在感的快速提升，但這並不等於泰國已複製出完整的K-Pop工業模式。其影響力的形成，更大程度上來自泰劇IP、CP經濟、社交媒體裂變與短視頻消費的協同驅動。

2020年前後，T-Pop的海外傳播有幾個關鍵前提。

一方面，是當地流媒體和移動互聯網環境成熟。2022年，泰國已經是全球第24大錄製音樂市場，收入約1.054億美元，其中九成以上來自流媒體。

另一方面，泰國BL劇在2020年前後快速走向國際市場，比如《2gether: The Series》被廣泛視為關鍵節點之一。疫情期間，該劇藉助LINE TV、YouTube、Netflix等渠道觸達海外觀衆，也讓演員、OST、見面會、CP營業和粉絲翻譯共同組成了一套跨國傳播機制。以羅傑夫為例，他通過《KinnPorsche》及相關OST進入海外粉絲視野，再借助音樂作品承接這部分注意力，晉升為兼具演員、歌手、製作人多重身份的跨國代表。

如前所述，許多泰國藝人並不是以職業歌手的身份進入國際市場，而是先通過劇集角色、CP關係、綜藝片段和短視頻切片被海外觀衆看見，再將這部分注意力轉化為音樂、演唱會、品牌合作和粉絲消費。

本質上，這是一種由內容熱度反向帶動音樂曝光的輕量化娛樂生態。

而相比K-Pop高度組織化、重資本、重訓練、重標準化的工業體系，T-Pop真正的優勢反而在於「輕」。這種「輕」可以理解為一種更靈活的傳播結構，藝人親和度高，影視和音樂邊界模糊，粉絲參與感強。因此，它在進入路徑、身份轉換、內容形態、粉絲關係上都顯得更「輕」。

但問題也在這裏，輕量化模式可以製造熱度，卻很難自動形成產業壁壘。如果沒有持續的訓練、A&R、版權管理、國際發行、演唱會製作、品牌商務和粉絲運營能力，熱度就容易停留在若干「爆款」，生命力並不長久。

因此，近兩年T-Pop正在從爆款驅動轉向超級粉絲驅動。演唱會、粉絲見面會、專輯、寫真集、隨機小卡、周邊、VIP權益、品牌代言、限定活動，開始成為T-Pop商業模式的核心。

SCB EIC報告強調，超級粉絲是推動T-POP商業價值增長的核心力量。雖然這類粉絲在整體聽衆中僅佔1.9%的微小比例，卻貢獻了高達42%的總收入，展現出極強的付費能力與商業轉化效率。

更重要的是，報告指出，86%的超級粉絲會持續支持不止一種音樂相關消費。這說明他們並非一次性購買者，而是長期參與演唱會、周邊、數字內容或多元應援活動的高黏性群體。

以泰國大熱CP Billkin和PP Krit（BKPP）為例，二人因合作《以你的心詮釋我的愛》系列形成高度穩定的CP粉基礎，並進一步將劇集熱度延伸到音樂、演唱會、品牌代言等粉絲經濟之中。

2024年，兩人在曼谷詩麗吉王后國家會議中心舉辦演唱會DOUBLE TROUBLE CONCERT，兩晚吸引超過4萬名觀衆。演唱會售罄背後，不僅是票房收入，也帶動了場館、安保、周邊、餐飲和交通等環節。進入2026年，二人CP商業價值仍在延續。

當劇集、音樂、演唱會、見面會、周邊和品牌合作被更系統地串聯起來，粉絲的注意力便不再停留於單一作品，而會持續流向藝人的不同內容與消費場景。

在這方面，GMMTV無疑是繞不開的角色。作為泰國首屈一指的造星基地，GMMTV旗下擁有超過百位簽約藝人，業務橫跨劇集製作、綜藝開發和音樂發行，其「影視+音樂」的聯動模式已構成T-Pop產業生態中極為重要的一環。其母公司ONEE的收入結構更是已經把「偶像營銷」做成了可複製業務。

數據顯示，2025全年，偶像營銷佔ONEE經營收入的48.88%；2026年第一季度，這一比例進一步升至59.30%，收入達10.80億泰銖，明顯超過內容營銷板塊的7.19億泰銖。

這也意味着，T-Pop所謂「擺脫輕量化」，並不是放棄靈活、跨界和強社交傳播的優勢，而是開始藉助超級粉絲經濟，將短期注意力轉化為更穩定的商業承接。

結語

然而，從爆款走向超級粉絲經濟，並不意味着泰國音樂工業體系的成熟。

超級粉絲雖能加速變現，但若產業能力斷層，音樂作品極易被邊緣化，導致藝人關係、粉絲黏性與商務活動反客為主，成為核心運轉邏輯。

這正是T-Pop最尷尬的現狀：偶像化的外觀已然成形，支撐它的工業體系卻仍未建立。目前的T-Pop能輕易複製韓式的妝造、編舞和MV等外在形式，但在製作管理、版權運營、國際發行和全球承接上依然薄弱。同時，泰劇IP與CP熱度完全壓過了音樂本身，長此以往，T-Pop極易退化為劇集工業的附屬品。

某種程度上，T-Pop是被劇集、CP經濟與超級粉絲提前「催熟」了。商業熱度迅速膨脹，音樂本身卻尚未形成同等強度的主體性與產業支撐。

或許，T-Pop真正的機會，恰恰在於那些尚未被完全規訓的鬆弛感、野性美，以及不斷越界的性別與情愛想象。未來，它既需要補齊製作、發行與商業化的硬傷，更需要逐步沉澱自身的審美與人才體系，才能真正讓世界聽見只屬於泰國的流行音樂。