作者 | 定焦One 陳丹
龔宇，雙子座、AB血型、一個對文科懷有天賦的理工男——這位愛奇藝CEO，因為一系列關於AI的激進言論，站到了風口浪尖。
一邊是網絡上聲討不斷。4月20日，龔宇在愛奇藝世界大會上關於AI藝人庫發言，幾乎承包了一半熱搜。他拋出的疑問——「真人實拍會不會成為成非遺」，也被解讀為肯定句。次日，他連發三條微博解釋，強調「科技以人為本，科技永遠是為人服務的，科技永遠不是為了取代人」，仍被罵到開啓評論精選。
另一邊，愛奇藝世界大會卻十分火爆。多位媒體人告訴「定焦One」，今年到場人數明顯多過去年。尤其是第二天的AIGC創作論壇，幾百人的會議廳座無虛席，還有人在後排空地站着聽完。
會議廳外，愛奇藝發起了一場投票：AI究竟是不是影視的下一個「造夢神器」？「Yes」的票數幾乎全程以兩倍之差遙遙領先。
兩個場景，拼出的是同一件事的兩面：觀衆在警惕，從業者在押注。
觀衆的焦慮不難理解。AI內容能批量生產，但他們渴望的仍然是有溫度的表達，演員的微表情、失誤後的臨場反應、聲線裏的細微顫動，都是獨一無二的體驗。甚至有人反問：「如果劇本可以由AI生成，演員可以被AI替代，那觀衆是不是也可以讓AI替自己充會員？」
而在另一端，對於絕大多數影視從業者而言，擁抱AI，不是選擇題，而是生存問題。一位AIGC導演在朋友圈寫到，「AI時代，早已沒必要固守陳舊的行業慣性。」還有人說，龔宇只是把行業普遍在做的事情說了出來，甚至「實拍可能成為非物質文化遺產」的說法在AIGC創作圈內也並不新鮮。
當兩種情緒碰撞，龔宇被推至風口。這場輿論爭吵背後，是一個更值得關注的事實：愛奇藝，這家成立了16年的視頻網站，正在經歷其歷史上規模最大的一次結構性重組。龔宇的激進，不只是個人風格，更像是一家利潤、股價連跌的公司，不得不做出的改變。
All in AI，愛奇藝究竟是在押注未來，還是在進行一場沒有退路的冒險？
16年來最大規模轉型
「愛奇藝要做兩件事：去中心化平台轉型，以及推出自研專業級影視製作平台納逗Pro。這也是愛奇藝成立16年來的重大轉型。」龔宇在大會現場如此定調。
兩件事，一硬一軟。納逗Pro是技術底座，去中心化是商業模式的重構，前者解決怎麼做，後者回答為誰做、誰受益。
納逗Pro的分量，從大會現場的排布就可看出。會場外，它是打頭陣的第一個展台，配備專門講解員，旁邊就是愛奇藝·鮑德熹AI劇場的16部作品海報。會場內，高級副總裁劉文峯、首席科學家謝丹銘輪番上陣，在不同的分論壇反覆演示操作流程，手把手教創作者如何使用這套系統。
從愛奇藝披露的信息看，納逗Pro的設計落在兩條線上。
一條是技術集成。集成大模型和近70個智能體，覆蓋從劇本、分鏡到後期的全流程。
另一條是數字資產集成，把愛奇藝十六年積累下來的IP庫、角色資產，以及那個引發爭議的藝人庫，打包接入。
前者是把AI嵌入從創意到成片的每一個環節，後者則是把平台過去的內容家底重新編碼，變成AI時代可被調用的生產原料。兩相疊加，納逗Pro要做的事情是把影視工業的門檻打下來。
生產門檻一旦降下來，舊的平台權力結構也就撐不住了，這便是去中心化改革的起點。
在目前主流視頻網站的運作邏輯裏，平台是唯一的權力與分配中心。
在生產端，拍什麼、請誰拍、花多少錢，由平台內部少數決策者說了算；在創作者端，導演、編劇、演員、後期公司處於被僱佣或承製的乙方位置，IP所有權歸平台所有，作品走紅後的長線收益與創作者基本無關；在分發端，首頁推薦位和分類排行榜構成核心流量入口，只有被平台選中的頭部內容才能獲得曝光，中小創作者的生存空間被嚴重擠壓。
在龔宇看來，AI技術的介入，將帶來成本下降、製作周期縮短、創作者數量擴容，未來的作品供給可能呈現指數級增長。當海量內容湧入市場，由單一平台進行篩選、投資和排期的中心化邏輯將難以為繼。
因此，他的判斷是：在AI能力的加持下，愛奇藝必須從中心化平台轉型為非中心化的社交媒體。
具體到動作上，平台要搭建的是創作者和用戶之間的社區。播放器退回到一個組件的位置，創作者自主上傳、自主投資、自主決策，依託平台分發，通過會員和廣告實現收益。平台仍會出品少量頭部IP內容，但自制佔比會大幅縮減；與此同時，AIGC技術能力向全行業開放。
話術很飽滿，但真正牽動從業者神經的只有兩條——IP歸誰，錢怎麼分。
配套措施也圍繞這兩條展開。愛奇藝號（IQID）服務同步調整，實現零門檻入駐、極簡簽約，個人創作者和小型團隊都能直接進場；分賬規則改為「上不封頂、規則透明」，其中AIGC原生內容限時補貼20%。
這些動作拼在一起，可以看出愛奇藝不想再守着「唯一出品方」的位置，而是轉身去做底層的基礎設施——提供工具、內容原料和分賬規則，讓別人來拍。
押注背後，是一本不太好看的賬
一家公司CEO選擇All in，通常不是因為看到了最好的可能，而是已經沒有更多的退路。
根據愛奇藝財報，2025年全年營收272.9億元，按年下降7%，這是連續第二年負增長。三大核心業務全線走低：會員收入168.1億元，降5%；廣告收入51.9億元，降9%；內容分發收入25億元，降12%。
利潤同樣承壓。按GAAP口徑，全年歸母淨虧損2.1億元，而2024年為盈利7.6億元。
資本市場的反應更為慘淡。截至4月21日美股收盤，愛奇藝報1.3美元/股，總市值只有12.8億美元，較巔峯期縮水超過95%。
財務數字只是結果。真正的問題是，那套讓愛奇藝起家的內容生產邏輯，正在失靈。
長視頻的生意並不難理解。押重金做頭部劇，用爆款拉動會員、帶動廣告、撬動發行。2023年，《狂飆》把這條路跑到了極限，讓愛奇藝全年營收衝上319億元。但此後兩年，儘管《唐朝詭事錄》系列、《生萬物》《捕風追影》接連上線，營收曲線始終未能重現當年的走勢。爆款還是能出，但對財報的拉動效應在衰減。
另一頭，風險卻在加碼。一部S級劇集的製作成本以億為單位，從立項到上線往往橫跨兩到三個財年，容不下太多失誤。「唯一出品方」的身份既意味着所有IP收益，也意味着全部風險，這個身份正變得越來越沉重。
從財務視角看，去中心化改革的核心意圖便在於此：將製作權與對應的風險一同向外轉移，讓平台得以從重資產的壓力中抽離。
更遠的威脅來自外部。
2025年，中國微短劇市場規模首次站上千億台階，較上年翻倍。更重要的是，長短劇時長維度攻守易勢已經發生。根據《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》，2025年12月，微短劇應用人均單日使用時長達129分鐘，已超越長視頻。
切入這個新戰場的，是字節跳動、快手以及一批原生AIGC創作團隊。其中，字節跳動旗下紅果短劇月活已突破3億，用戶規模直追長視頻平台。
營收下降、爆款風險增大、短劇搶走時長，三層壓力疊在一起，再看龔宇在大會上拋出的那些激進表態，便不再只是一個CEO說了不合時宜的話，而更像一個被賬本推着向前的人，在為公司找一條出路。
他賭的不是AI能不能取代真人，而是愛奇藝能不能在下一輪技術周期裏，還坐在牌桌。
AI能解決的和它解決不了的
愛奇藝的焦慮，本質上也是整個長視頻行業的焦慮。
這些年，這個行業最難邁過去的一道坎始終是成本。在傳統影視生產流程中，從劇本到成片，創意往往在層層執行中被不斷稀釋；與此同時，天氣、檔期、人員狀態等不可控因素，又在持續放大不確定性。一旦後期方向出現偏差，返工的代價極高，風險在各個環節疊加，最終轉變為製作成本。
在這樣的背景下，AI確實給出了一些解法。
愛奇藝首席內容官王曉暉用「不可能三角」來概括行業困境：既要頭部質量，又要規模化產出，還要滿足個性化需求。AIGC看起來提供了一種新的平衡方式。
但問題在於，效率的提升，並不會自動轉化為價值的提升。
尤其是在短視頻佔據主流注意力的當下，「更快、更有效地生產內容」很容易滑向「更快製造刺激」。當創作被效率主導，敘事和表達反而可能被不斷簡化，甚至被犧牲。結果是，供給在增加，但內容質量未必同步跟上。
觀衆的反饋，已經能夠說明問題。
一位AI技術人員直言，如果僅以觀衆身份，他不會主動選擇觀看AI生成的內容，因為他不相信AI內容有能觸達他的東西。
有網友表示，其多年來一直是愛奇藝的精神股東，覺得愛奇藝是少數幾個仍在追求做精品的平台，他害怕那個曾推出《隱祕的角落》《狂飆》的愛奇藝，變成了一家只會批量生產數字垃圾的工廠。
一位電影博主指出，觀衆為長視頻買單，本質上不是為了「看完一個故事」，而是為了進入一種被精心構建的情緒與體驗——那種由導演、演員、攝影、剪輯共同完成的複雜表達，是短平快內容難以替代的。
在兩天的愛奇藝世界大會上，台上的創作者其實也在反覆說這一點。
紀錄片導演範立欣提到，AI改變的是工具，但不變的是對真實的堅持、對敘事節奏的理解，以及最關鍵的審美判斷。
導演郭靖宇則用一個更具象的比喻：AI是「矛」，可以擊穿效率壁壘；而IP是「盾」，守住行業的根基。他說，在未來，煙火氣越足、個性越鮮明的角色，以及生活氣息撲面而來、需要大量真實細節才能表現的戲，將成為稀缺品。
賈樟柯說，電影的魅力在於「群星閃耀」的現場。演員表演時瞬間湧現的情緒，攝影機運動中的節奏變化，導演在調度時的臨場判斷，這些細微而偶發的瞬間，構成了影像真正的生命力。
這些話從愛奇藝主辦的大會上說出來，有些微妙。平台一邊推動AI工業化，一邊是創作者在台上講人的不可替代性。兩件事不一定矛盾，但足夠引發思考。AI可以提高生產效率，但它是否能夠生成「值得被觀看」的作品，仍然需要時間驗證。
龔宇在會上給出了一個時間表：AI商業大片，最快今年夏天，最晚秋天推出。
AI到底是解藥還是賭注，真正的答案不會出現在概念和討論裏，而會出現在那部片子上映以後的觀衆反饋裏。