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（來源：科技朋友圈）
每年的愛奇藝世界大會，總要搞點事情。2025年，他們因為「跳看」功能被全網罵上熱搜；2026年，又上演了一出「高調官宣→光速打臉→連夜圓場」的連環翻車大戲。
這次惹事的，是AI。
4月20日，愛奇藝創始人龔宇在台上意氣風發，描繪了一個由AI重塑的影視烏托邦：AI藝人庫正式上線，納逗Pro平台開放商用，上百位藝人已「入駐」。在他的劇本里，創作者可以隨意調用明星的數字分身，影視製作門檻和成本將被碾成渣。
話音剛落，大會現場螢幕上滾動展示的藝人照片牆，成了點燃輿論的火藥桶。
粉絲們率先「炸群」：我家哥哥/姐姐就這麼把數字版權賣了？社交平台瞬間被質疑聲淹沒。緊接着，演員本人也火速「割席」。張若昀、於和偉、王楚然等多位藝人連夜發聲明，否認簽署任何AI授權協議——直接給愛奇藝來了個公開打假。
4月21日凌晨，愛奇藝被迫緊急公關，把「入駐」二字硬生生解釋成「有接洽意願」。一夜之間，敘事從「既成事實」滑向「一廂情願」。
「愛奇藝瘋了」衝上熱搜。龔宇那句「未來真人實拍可能成為非遺」被網友翻譯成「演員要被AI取代了」。評論區炸成煙花：「如果演員可以AI，那就讓AI觀衆去充會員吧。」龔宇連發三條微博強調「科技永遠不是為了取代人」，但三條都開了評論精選——這操作，懂的都懂。
一個看似能「降本增效」的技術方案，為什麼把所有人都惹毛了？愛奇藝這場AI豪賭，到底踩中了哪些雷？
被觸碰的「核心資產」
藝人為何激烈反抗
大會現場的照片牆成了導火索。陳哲遠、曾舜晞、丞磊、蔣龍、馬蘇、房主任等名字赫然在列。粉絲群炸了：「哥哥/姐姐就這樣把自己的數字版權賣了？」
真正讓事態升級的，是頭部藝人的迅速「割席」。4月20日晚，張若昀、於和偉、王楚然等通過工作室和粉絲對接賬號密集發聲，明確否認簽署過任何AI授權協議。雖然愛奇藝從未聲稱這些藝人在合作名單中，但「沒點我名，不代表與我無關」——頭部藝人的警覺和反彈，瞬間把風波推向「真假簽約」的羅生門。
4月21日凌晨，愛奇藝緊急澄清：「入駐」納逗Pro藝人庫僅代表有接洽意向，不存在未經同意納入的情況。一夜之間，「入駐」變成了「有意向」，敘事從「既成事實」滑向「一廂情願」。龔宇連發三條微博，但評論區全部精選——這場面，比AI換臉還尷尬。
愛奇藝的誤判，首先直擊了藝人的核心利益。
演員的核心資產是什麼？不是片酬數字，而是獨特的形象、表演風格和多年積累的公衆認知。AI藝人庫的本質，是把這些不可複製的「人」的特質，變成可無限複製、組合和分發的「數字資產」。一旦肖像數據被投餵給AI模型，後續可能發生什麼？AI復刻的表演有版權嗎？生物特徵數據會不會被第三方竊取？授權到期後，形象會不會被違規復用？
這些問題，愛奇藝發布時一個都沒回答。
更讓藝人們後背發涼的是龔宇那段話：「演員很辛苦，常常一部戲拍三四個月，每天工作十三四個小時。授權AI影視合作後，他們就能像普通白領一樣工作，雖然緊張但是有點個人生活，比以前少掙點錢，原來一年接2個項目，現在可以接4個項目。」
翻譯一下：單項目收入下降，項目數量增加，總收入可能不變。但對於習慣了高片酬的頭部藝人來說，「少掙點錢」顯然不是有吸引力的選項。
更深層的焦慮在於：如果AI足夠成熟，平台完全可以繞開昂貴的頭部藝人，直接跟中等體量演員甚至素人合作，通過AI增強表現力，產出商業作品。一位頭部漫劇創始人直言：「不用費心跟昂貴的頭部演員們合作，內容會更純粹。」甚至有公司為了彌補AI演員的演技，先找不知名演員演一遍，再做AI處理。一位AI影視劇導演表示，從效果上看，「演技不低於普通演員」。
這套邏輯一旦跑通，頭部藝人的議價空間將被大幅壓縮。他們不再是不可替代的稀缺資源，而變成了衆多可選項之一。這就是為什麼張若昀們如此警覺——即便愛奇藝沒點名，但趨勢一旦確立，沒有人能置身事外。
愛奇藝強調，「入駐」僅代表有接洽意向，具體項目需單獨授權。但問題是，當「意向」被平台以「已入駐」的方式公之於衆，藝人的被動局面就已經形成。
市值蒸發超九成
AI成了唯一的「新故事」
要理解愛奇藝為何如此激進地押注AI，得先看看它的真實處境。
2025年，愛奇藝營收272.9億元，連續第二年下滑。更扎心的是利潤：Non-GAAP運營利潤從2024年的23億元驟降至6.2億元，跌幅超七成；全年GAAP經營利潤2.29億元，按年下滑87.3%。公司由盈轉虧，淨虧損2.063億元——而就在2024年，它還盈利了7.641億元。
四大業務線，全線潰敗。會員業務收入按年下滑5%；在線廣告被短視頻擠壓得喘不過氣；內容發行業務和其他業務同樣疲軟。市值方面，從2018年上市時約310億美元的風光，到如今不足14億美元，蒸發超過95%。一家曾對標Netflix的公司，如今市值還不如一些中等A股公司。
八年時間，市值縮水了近三千億元人民幣。用房子打個比方：八年前你花100萬買的房子，現在只值3萬塊。這種痛，換誰都得急。
在傳統影視業務上，愛奇藝幾乎走到了盡頭。長劇市場持續萎縮：2024年電視劇備案593部，相比六年前的1163部縮水近一半。短劇全面爆發，字節系的紅果短劇2025年12月月活已達2.75億，直逼愛奇藝。用戶甚至在短視頻平台通過「切片」就能刷完一部劇，誰還去長視頻平台付費？
做爆款劇投入大、風險高。《狂飆》可遇不可求，《我的阿勒泰》帶火了旅遊卻未必帶火平台利潤。S+級項目撲街的案例比比皆是。萬一劇內主演出點什麼事，資本方都想找根麪條盪鞦韆。
股價跌穿地心，急需一個能讓投資者重燃信心的概念。而AI，正是當下資本最買賬的題材。
降本增效的誘惑
龔宇提出的「媒體112定律」——單位內容成本降到十分之一甚至二十分之一，創作者數量增加十倍，作品數量增加百倍——聽起來很美好。但如果放在愛奇藝的財務報表裏，這個公式的底色就變得非常現實了。
2025年，愛奇藝全年內容成本高達154.5億元，幾乎吞噬了過半營收。如果AI真能把內容成本降至「三分之一到十分之一」，理論上每年可以節省數十億甚至上百億元。對於一個年營收不足300億、在盈虧線上掙扎的平台而言，這個數字的誘惑力是致命的。
一些公司已經開始引入不知名演員先行演出，再做AI處理。一位AI影視劇導演表示，從效果上看，「演技不低於普通演員」。
這套邏輯一旦跑通，頭部藝人的議價空間將被大幅壓縮。龔宇那段「少掙點錢」的話，無意中暴露了這種轉變對演員收入的影響。
這解釋了為什麼張若昀們會如此警覺——即便愛奇藝沒有提到他們，但趨勢一旦確立，沒有人能置身事外。
退無可退的愛奇藝
只能孤注一擲？
儘管罵聲一片，愛奇藝目前的態度仍然是「All in AI」。用一句話總結：除了AI，它已經沒有太多故事可講了。
「影視寒冬」這幾個字，大家都聽膩了。2024年電視劇備案593部，相比六年前的1163部縮水近一半。2025年，短劇全面爆發，字節系的紅果短劇月活直逼愛奇藝。而愛奇藝想進入短劇市場的時候，已經晚了。
更致命的是，短視頻平台上的「切片」已經能把一部劇的核心情節拆解完畢，觀衆刷幾個片段就等於看完了全劇，誰還去長視頻平台付費？
再看愛奇藝自己的內容產出。前些年，它確實砸錢做出了不少好作品。《靈魂擺渡》《隱祕的角落》《沉默的真相》都是豆瓣高分劇，《狂飆》更是現象級爆款。但問題是，爆劇太稀缺了。做劇投入大、風險高，遠不如AI造劇投入低、周期短。龔宇甚至預測，未來利用AI技術，3至6個月就能產出成功的商業大片——這個速度，相比傳統影視劇動輒一兩年的製作周期，簡直是降維打擊。
而且真人劇還有一個致命風險：萬一主演出事，整部劇就砸在手裏了。資本方欲哭無淚。相比之下，AI演員永遠不會塌房。
2025年，愛奇藝和騰訊視頻合力推出的《逐玉》，數據雖然不錯，但爭議也大。和以前《仙劍奇俠傳》《甄嬛傳》《歡樂頌》那種一劇捧紅一群演員的現象級爆款比，差距顯而易見。投入巨大的S+級劇撲了好幾部，愛奇藝能不急嗎？
更不用說，愛奇藝是百度系的公司。李彥宏曾表示，百度是全球所有搜索引擎當中AI化改造最激進的。愛奇藝雖然沒以前和百度那麼親密，但成為視頻平台裏AI化最激進的那一個，也算是「祖傳」基因。更何況，百度現在也沒有餘力給愛奇藝輸血。靠自己活下去的愛奇藝，必須想辦法講一個新故事。
愛奇藝選擇了all in AI，這本身不是錯；錯的是在信息披露的邊界把握上過於粗糙，在溝通姿態上過於自信。一場「從高光發布到緊急圓場」的翻車，暴露的不僅是公關能力的短板，更是一個行業在技術浪潮面前，還沒有準備好如何平衡商業利益與人的尊嚴。
AI影視的浪潮已經起勢，沒有人能阻擋。但浪潮的方向，取決於每一個參與者的選擇。愛奇藝的這場賭局，賭的不只是自己的未來，還有整個行業對「人」的價值判斷。
如果賭贏了，它可能找到一條走出泥潭的路；如果賭輸了，它失去的可能不只是股價，還有觀衆最後那一點信任。
責任編輯：石秀珍 SF183